AGENDA “fotográfica”


Esta agenda recoge casi exclusivamente datos de Barcelona Ciudad (con alguna excepción) y puede no estar actualizada. Las exposiciones pueden tener actividades vinculadas que no se encuentran en los meses correspondientes sino junto a la exposición a la que corresponden: CUIDADO.

En otras páginas del blog encontrarás:


EXPOSICIONES ACTUALES EN BARCELONA

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HASTA DICIEMBRE 
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Resiliència, de Laura Rabadán
Casa Elizalde, Valencia, 302. Barcelona
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Resiliència, de Laura Rabadán

HASTA: 21/12/2018

Copio de la web de Casa Elizalde (en catalán):

“Resiliència és la capacitat que té una persona per superar i resistir circumstàncies traumàtiques. En aquest projecte, Laura Rabadán ha treballat a partir de la dona, la identitat, la infància i el cos. Les fotografies ens parlen de com el cos reviu en el present el record de l’abús sexual i la violència de gènere.

En el marc del Dia Internacional contra la Violència vers les Dones”.

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HASTA ENERO (2019)  
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Women in Prison.La investigación empática, Jane Evelyn Atwood, 
DOCfieldBCN, mecànic, Verntallat 30, Barcelona.
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Women in Prison.La investigación empática, Jane Evelyn Atwood, DOCfieldBCN

Hasta: 08/01/2019

Copio de la web de DOCfieldBCN

“Jane Evelyn Atwood es una investigadora de situaciones y contextos sociales desfavorecidos, de un estilo particular, sencillo y elegante. Women in Prision, que inició en 1989 y le llevó más de 10 años, nos muestra mujeres encarceladas en algunos de los peores centros penitenciarios y prisiones del mundo, incluyendo la cola de la pena de muerte.

Esta exposición se compone de una serie de 60 fotografías (copia original de época) que formaron parte en 2012 de la retrospectiva que la Maison Europeene de la Photographie de Paris dedicó a la autora”.


SKIN, VV.AA., N2 Galería, Enrique Granados, 61. Barcelona.

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HASTA: 10 de enero

Artistas: ALBERTO AGULLÓ | MÓNIKA ARANDA | BRIGITTA BOTH | EVA DAVIDOVA | LUIS FEO | ALEIX GORDO | JUANJO LAZCANO | EMILIANO MANUEL | JAVIER MARÍN | JOAN MIRÓ | ISABEL MUÑOZ | PABLO PICASSO | ANTONIO SAMO | MARIO SORIA | HÉCTOR VELÁZQUEZ | ZUSH

Copio de su web:

“La piel está ahí para cubrirnos y protegernos, como pensamos que debería hacer el amor. Puede ser barrera, pero no es escudo. Porque tenemos piel sentimos el contacto y la presión, la temperatura y el dolor. Sabemos de la caricia, el golpe, el pinchazo y la quemadura. De la suavidad y la aspereza. La piel comunica. Aunque el significado varia según el contexto. Se eriza tanto de deseo como de miedo.

Es la parte más externa de nuestro cuerpo, lo visible. La última frontera entre el otro y yo, entre el mundo y yo. Fuera de mi piel, soy extranjera.

La piel es nuestra superficie, el lienzo sobre el que se graban las marcas del tiempo. El libro abierto donde está escrita nuestra vida.

Decimos piel y se activan en nuestro cerebro imágenes tan distintas como las obras que se recogen en esta exposición comisariada por Andrea Krafft. Cada artista ha aportado su versión, de manera que en Skin nos movemos entre la ternura y la violencia, la compañía y el aislamiento, el abrazo amoroso y la lucha. Diecisiete miradas que se encuentran, se complementan, unas veces, se enfrentan, otras”.


Color cubano, Joaquim Seguí, DOCfieldBCN,
Galería Ilmondo, Calàbria 178, Barcelona
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Color cubano, Joaquim Seguí, DOCfieldBCN

HASTA: 12/01/2019

Copiado de la página web de Color cubano, Joaquim Seguí, DOCfieldBCN:

“Esta muestra se creó con profundo afecto y admiración por un lugar y su gente, alimentado por los vínculos históricos y la memoria colectiva de aquellos emigrantes en busca de fortuna en Cuba. Miradas de ida y vuelta.  Una atracción por un pueblo mestizo “del espíritu a la piel” que evocó Guillén como “color cubano“.

Luz, vida, calor, parsimonia, ritmo, cadencia, paciencia, esperanza, sabores, olores que evocan la vida en la isla. Imágenes seleccionadas para la exposición que nos aproximan al sincretismo religioso cubano con un fuerte componente de los cultos a las divinidades africanas”.

Cómplices, VV.AA., DOCfieldBCN
Fuga Fotografia, Carrer Fontrodona, 31, 08004 Barcelona

Autores: Serena Radicioli, Eleonora Matteoli, Eleonora Lazzari, Andrea Ciacchella, Beatrice Capone, Àlex Llopis, Angel Prieto, Laxmi Fernandez, Anna Fàbrega, Lara Amat

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Cómplices, Laxmi Fernandez, DOCfieldBCN

 Copiado de la web de DOCfieldBCN:

“Esta exposición presenta las correspondencias visuales entre 5 fotógrafos de Officine Fotografiche (Roma) y 5 fotógrafos de Fuga. Centro de fotografía (Barcelona). “Cómplices” habla de la relación entre desconocidos que explorarán el espacio íntimo de la correspondencia. A la vez la temática que los fotógrafos exploran es territorio de la “complicidad”. Un diálogo abierto y colectivo en torno a las ideas de interdependencia y apoyo mutuo que transforma las imágenes en espacio de encuentro y acción vinculante”.

 

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HASTA FEBRERO (2019) 
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La huella familiar, Nancy Borowick. DOCfieldBCN
Palau Robert, Paseo de Gracia, 107, Barcelona

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La huella familiar, Nancy Borowick, DOCfieldBCN

Copio de la web de DOCfieldBCN:

“Sólo cuando nos enfrentamos a nuestra propia muerte entendemos y valoramos la vida.

Esta es la historia de la familia Borowick, de las experiencias de los padres de la autora que recibieron tratamiento al mismo tiempo por un cáncer avanzado. Narra los últimos capítulos de sus vidas, que se apagaron con 364 días de diferencia.

“La huella familiar” se centra en el amor y en la vida ante la muerte, quiere rendirles homenaje y recordarlos, quiere mostrar su fuerza y su amor como personas y como pareja basándose en la dualidad de la vida: lo bueno y lo malo, lo importante y lo banal.

El retrato de una hija sobre el amor y la pérdida”.

Horarios:

De lunes a sábados, de 10 a 20h.

Domingos y festivos, de 10 a 14.30h.


‘Estructuras de Identidad. The Walther Collection’, 
Fundación Foto Colectania. C/ Passeig Picasso, 14. 08003 Barcelona
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J.D. ‘Okhai Ojeikere, Sin título [Peinados], 1970-79. © El artista. Cortesía The Walther Collection y Galería Magnin-A, París.

FECHAS: Del al

Exposición organizada con The Walther Collection con la colaboración especial de la Fundación Banco Sabadell

Copio de su página web:

“Foto Colectania presenta una exposición que reúne una selección de obras fotográficas de la famosa colección germano-estadounidense. Con más de un centenar de imágenes de grandes maestros como August Sander, Richard Avedon o Seydou Keïta junto al de fotógrafos contemporáneos como Samuel Fosso, Zhang Huan o Guy Tillim.

La muestra explica cómo los fotógrafos, a través de distintas culturas y períodos históricos, han utilizado el retrato para explorar la noción de género o identidad.

Esta exposición plantea cómo los fotógrafos de distintas culturas y períodos históricos han utilizado el poder del retrato para afirmar o cuestionar los estereotipos sociales creados en torno a temas de género, clase social y nacionalidad. Estructuras de Identidad nos invita a reflexionar sobre cómo la fotografía de retrato ha evolucionado, visualizando los factores políticos y culturales que moldean las subjetividades individuales y colectivas, con un enfoque particular en la relación entre autorrepresentación e identidad social.

La exposición empieza su recorrido presentando notables ejemplos de fotografías históricas y vernaculares de autores desconocidos. Así, la muestra nos presenta cómo desde los orígenes de la fotografía en la década de 1840, los retratos de individuos, desde el álbum familiar a la fotografía de la policía, denotan las jerarquías sociales.

La obra más icónica de fotógrafos como August Sander, Richard Avedon o Seydou Keïta se complementa con las fotografías de artistas contemporáneos como Samuel Fosso, Guy Tillim o Zhang Huan. Así encontramos el emblemático proyecto de August Sander Rostros de nuestro tiempo que, a través de sesenta retratos de trabajadores, agricultores, estudiantes, artistas y de la burguesía en general, quiso mostrar los arquetipos de la Alemania de principios del siglo XX. La muestra recoge también el ambicioso proyecto del reconocido fotógrafo Richard Avedon, La familia (1974), un encargo de la revista Rolling Stone de relatar el panteón de la clase política estadounidense a través de una serie de agudos retratos de la camarilla del poder político. Hay que destacar también el proyecto del nigeriano J.D.’Okhai Ojeikere, que se embarcó en el ambicioso proyecto de registrar sistemáticamente los elementos culturales Nigeria a través de una amplia variedad de peinados de mujeres que nos recuerdan a delicadas esculturas.

La selección de obras para esta exposición hace así hincapié en el trabajo de los artistas que han utilizado el retrato para subvertir las expectativas visuales y desafiar los marcadores de identificación, cuestionando la noción de un “yo” estable y auténtico.

En definitiva, esta nueva exposición pone de relieve las diferentes maneras en las que se construye la subjetividad y la identidad social y el valor que tienen dentro de la historia del medio. Además, ilustra el esfuerzo de The Walther Collection para explorar la historia de la fotografía más allá́ de los límites convencionales, temporales, culturales y geográficos.

Sobre The Walther Collection

The Walther Collection es una fundación de arte dedicada a la comprensión crítica de la fotografía histórica y contemporánea y de los medios relacionados. A través de un programa de exposiciones internacionales, de la práctica intensa de coleccionismo, de la investigación y de publicaciones académicas, The Walther Collection tiene como objetivo destacar los usos sociales de la fotografía y expandir la historia del medio a nivel mundial.

En su campus de Neu-Ulm (Alemania), su Project Space en la ciudad de Nueva York y con instalaciones itinerantes en todo el mundo, The Walther Collection presenta exposiciones temáticas y monográficas extraídas de su amplia gama de fotografías y arte mediático: colecciones chinas, japonesas y europeas de obras modernas y contemporáneas, fotografías del siglo XIX de Europa y África, e imágenes vernáculas tomadas por cámaras de todo el mundo.

El programa educativo de la colección se complementa con conferencias y proyecciones públicas, simposios académicos internacionales y una serie de catálogos y monografías, coeditados por Steidl, muy apreciados por la crítica”.

Horario
Abierto al público: De martes a sábado de 11 a 20h. Domingos de 11 a 15h.
Lunes y festivos cerrado.
Primer domingo de mes, entrada gratuita.

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HASTA MARZO (2019) 
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Stanley Kubrick, CCCB, Montalegre, 5 - 08001 Barcelona

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Comisarios: Hans-Peter Reichmann, Tim Heptner, Deutsches Filminstitut (Fráncfort)
Comisario en Barcelona: Jordi Costa i Vila
Diseño de espacios: Víctor Imperial y Andrés Ibáñez

La exposición repasa la trayectoria creativa del director neoyorquino Stanley Kubrick (1928-1999), desde sus años de aprendizaje como fotógrafo en la revista Look, deteniéndose en sus doce largometrajes, hasta sus proyectos nonatos o encargados a la responsabilidad de otros cineastas.

«If can be written, or thought, it can be filmed.»

Stanley Kubrick

Copio de la página web del CCCB:

“La muestra es un recorrido cronológico por la obra de un genio del cine, creador de obras maestras en una gran diversidad de géneros cinematográficos.

Presenta una cuidada selección de más de seiscientos ítems entre imágenes en movimiento (unos cuarenta audiovisuales); objetos y material procedentes de los archivos personales del director (documentos de investigación y producción, guiones, fotos fijas, utillaje, vestuario, maquetas, cámaras y objetivos…), y la correspondencia con el talento que lo rodeó.

Toda la carrera del director está documentada y representada, desde sus inicios con los cortodocumentales hasta su última película, Eyes Wide Shut (1999) u obras maestras como 2001: Una odisea del espacio (1968), La naranja mecánica (1971), Barry Lyndon (1975) y El resplandor (1980)”.

(…)

“Contenidos inéditos en la muestra de Barcelona

Comisariada por Hans-Peter Reichmann y Tim Heptner, del Deutsches Filmmuseum de Frankfurt, la muestra ya se ha podido ver en diferentes ciudades de todo el mundo como Ciudad de México, Los Ángeles, Seúl o París.

El crítico de cine y escritor Jordi Costa es el responsable de su adaptación en el CCCB de Barcelona, que incorpora contenidos inéditos. Entre otros, nuevos materiales del filme 2001: una odisea del espacio (1968), que este año cumple su cincuenta aniversario; storyboards de Barry Lyndon; entrevistas inéditas a actores y directores colaboradores de Stanley Kubrick o una instalación audiovisual biográfica, firmada por Manuel Huerga.

«Stanley Kubrick» es una exposición del Deutsches Filmmuseum, Frankfurt am Main, Christiane Kubrick, Jan Harlan y el Stanley Kubrick Archive de la University of the Arts London, con la colaboración de Warner Bros. Entertainment Inc., Sony-Columbia Pictures Industries Inc., Metro Goldwyn Mayer Studios Inc., Universal Studios Inc., y SK Film Archives LLC”.


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... Si sabes de otras exposiciones que no están aquí recogidas, 
puedes añadirlas haciendo un comentario a esta agenda 
y las iré incluyendo en cuanto pueda...

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OTROS ENLACES DE INTERÉS:

– BLOG: Visualkorner

Guía de Museos de Barcelona (La Vanguardia)

Eventos de fotografía y exposiciones fotográficas en Barcelona de KEDIN

Agenda de exposiciones de Fotografía.net

– BLOGGuía de Exposiciones en Barcelona

– Más exposiciones de la FNAC en España

2 comentarios sobre “AGENDA “fotográfica”

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