Nuevas convocatorias: muy interesantes


Hola a todos,

¿Cómo siguen vuestras vidas? ¡Espero que ampliando el espacio para nuevos proyectos porque… en los últimos días he añadido unas cuantas convocatorias muy interesantes en la página dedicada a estos menesteres en el blog. Normalmente, cada vez que publico una nueva lo comunico vía twitter @RebecaPardo y en el facebook del blog @enlaretaguardia … pero como en los últimos días se me han acumulado las novedades: aquí os dejo esta entrada para que la información os llegue a todos. Para más detalles, links, fechas, cuantías… visitad la página de las convocatorias. Las más urgentes, 3 convocatorias para las que quedan apenas 2 o 3 días os las dejo para el final.

Y os estaréis preguntando: ¿Qué hay de nuevo? La verdad es que un poco de todo: becas, estancias artísticas, comisariados, premios…

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Por un lado, se ha abierto el plazo de solicitudes para EL PROGRAMA DE AYUDAS DE ARTES VISUALES DE LA COMUNIDAD DE MADRID con:

  • III BECAS DE RESIDENCIA EN EL EXTRANJERO PARA JÓVENES ARTISTAS Y COMISARIOS (2 de marzo, 2017)

  • III BECAS DE RESIDENCIA EN EL EXTRANJERO PARA JÓVENES ARTISTAS Y COMISARIOS (2 de marzo, 2017)

  • IX EDICIÓN “SE BUSCA COMISARIO” (16 de junio, 2017)

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Por otro lado,La Fundación Botín convoca ocho becas internacionales de Artes Plásticas y dos de Comisariado de Exposiciones.

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En el mes de marzo se cierran las convocatorias para Al meu barri fan performance 2017, (Centre cívic Can Felipa y Escena Poblenou. HASTA: lunes, 6 de marzo, 2017)  y para…

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El Ranchito. Programa de residencias Matadero Madrid – AECID. Destinos: Nirox Foundation (Sudáfrica) / Art House Foundation (Nigeria) (Cierre convocatoria: 12 de marzo de 2017 ). Otra convocatoria abierta hasta el domingo 12 de marzo (2017) es la de los premios EMBARRAT 2017.

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El día 15 de marzo se cierra la presentación de solicitudes para la Residència de creació / Residency for creating: Arxiu Comarcal de l’Urgell 2017 (Período de la residencia: del 1 de mayo al 31 de julio de 2017) y dos días más tarde, el 17 de marzo, se cierra también la presentación de propuestas para el  CERTAMEN DE DISEÑO GRÁFICO ‘IMAGINA CIVICAN’.

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A finales de marzo (el 29 de marzo, 2017) se cierra también la convocatoria de la Beca de Residencia CACiS: TFG Escultura del CACiS – Centre d’Art Contemporani i Sostenibilitat – El Forn de la Calç.

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Y el 31 de marzo de 2017 se cierra el plazo para participar en el Premio de Fotografía 2017 de la Fundació Vila Casas (Palau Solterra: Torroella).

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También termina a finales de marzo, el 31 de marzo de 2017 para ser exactos,  la presentación al Premio Internacional de Fotografía Banca March.

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En abril tenemos… Los Premis Talent 2017 (hasta el 16 de abril, 2017) y finalmente la convocatoria permanente de las  Becas STEP Beyond Travel grants,dirigidas a artistas y trabajadores culturales

 

 

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Y… en unos días se acaban los plazos para la convocatoria de Artes Visuales / UNZIP 2017 / UNZIP Torre Muntadas. Arts Visuals al Prat (Entrega de projectos hasta el 26 de febrero de 2017) y el Programa de Residencias Artísticas del MAC Mayo/junio 2017 (Inscripción abierta HASTA: 27/02/2017).

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Y… para aquellos a los que les gustan la fotografía, los deportes y específicamente el Barça: también hay una convocatoria abierta: Los FCBARCELONA PHOTO AWARDS (abierto el plazo de presentación hasta el 28 de Febrero, 2017)

Así que si os interesa alguna de estas últimas convocatorias: ¡¡¡poneos las pilas ya mismo porque se acaba el plazo en un par de días!!!

¿Qué hacéis aún ahí, sentados, leyendo? ¡¡¡Venga, a ponerse en marcha!!! 😉 Ja, ja, ja.

Toda la información, con links y fechas la tenéis en la página de convocatorias del blog.

Que la fuerza, la inspiración, el trabajo, la constancia y la oportunidad os acompañen siempre y la suerte os sonría cuando más lo necesitéis.

Jornadas de DATIFICACIÓN: Transmutaciones Arte – Cuerpo – Data

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Dado que muchos de vosotros estáis también metidos de lleno en este complejo mundo del arte y la investigación… aquí os dejo la información que me acaban de pasar sobre unas jornadas que incluyen conferencias y talleres (creo que todo es de libre acceso hasta agotar plazas) sobre un tema muy actual para todos los que trabajamos en el contexto digital: la datificación. Nos convertimos en datos, trabajamos con datos, hacemos arte a partir de datos, convertimos el mundo y nuestro entorno en datos, nos relacionamos con datos, procesamos datos, creamos datos… vivimos inmersos en datos. Llegados a este punto: es interesante reflexionar sobre este tema.

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Por tanto, para todos los interesados: esta semana comienzan en Barcelona las Jornadas sobre DATIFICACIÓN: Transmutaciones / Arte-Cuerpo-Data. Estas jornadas, que se celebrarán en el CCCB y HANGAR los días 17, 18 y 25 de febrero, están organizadas por el equipo de investigación del Proyecto IN>TRA (La práctica artística colaborativa como modelo de experiencia: Nuevas formas y prototipos en los procesos de investigación HAR2015-63952-C3-1-P -MINECO/FEDER).

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Como puede verse en el programa, la presentación estará a cargo de los Investigadores principales del proyecto IN>TRA la Dra. Alicia Vela y el Dr. Eloi Puig, ambos doctores en Bellas Artes y profesores titulares en la Universitat de Barcelona (UB). Eloi Puig es especialista en Computer-art e Impresión digital y Alicia Vela ha centrado su línea de investigación en los últimos años en el estudio del lenguaje del medio digital en el ámbito del arte impreso.

Entre los conferenciantes invitados a estas jornadas está Ramón Sangüesa, doctor en Inteligencia Artificial y Aprendizaje Automático fundador del Equipo Cafeína, que se presenta en su web como “Independent research without discipline at the intersection of culture, science, design and technology”. Aquí os dejo un vídeo con el ya mencionado Ramón Sangüesa hablando sobre el BIG DATA como aperitivo…

 

Según indican en la página web del Grupo de Investigación arte, ciencia y tecnología  IMARTE, en estas jornadas se pretende abordar la pregunta: “¿De dónde viene la producción frenética de datos que generamos diariamente en los entornos digitales e Internet?”. En esta misma web también se explica que “La datificación es un fenómeno de abstracción de las dimensiones subjetivas corporales y de la realidad física, de traducción a un lenguaje matemático y de migración e insercción en un nuevo ambiente vital. Este fenómeno está transformando buena parte de las prácticas artísticas contemporáneas y, con ello, los procesos del arte. El objetivo del seminario consiste en ayudar a encontrar nuevas formas y prototipos de investigación, así como a visualizar el fenómeno de la datificación”.

Para más información sobre horarios y contenidos, podeis consultar el programa completo de las jornadas.

 

 

 

Manuel Outumuro: Retratos de Barcelona

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Tras demasiados meses he podido disfrutar de una mañana de domingo libre para pasear y para ver alguna exposición… y lo que es más increíble: tengo tiempo hasta para escribirlo en este blog. ¡Albricias! Jajajajajajajajaja.

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He bajado caminando hasta el Palau Robert y allí he visitado la exposición de retratos de personajes de Barcelona realizados por Manuel Outumuro,  que ha colaborado o colabora con Vogue, Elle, Zest, Marie Claire, Telva, Fotogramas, Woman, La Vanguardia, El Mundo y El País. Esta colección de retratos estará expuesta hasta finales de febrero. Ya en 2004, Outomuro expuso en este mismo lugar en lo que en aquel momento se denominaba “La vitrina del fotógrafo”.

Los retratos, en color y blanco y negro, realistas o absolutamente fantásticos, ofrecen la mirada de Outomuro sobre modelos, actores, actrices, cantantes, bailarines, escritores, fotógrafos, arquitectos, relaciones públicas, algún periodista, alguna documentalista… e incluso un divulgador científico. Me ha gustado especialmente que incluya modelos que lucen arrugas (además de belleza y elegancia): estoy muy cansada de esa eterna e idealizada juventud que parece rodearnos desde los anuncios, las exposiciones, las revistas… Gracias, señor Outomuro por la variedad de sus retratados en género, edad y profesión. En lo que respecta a la composición, encuadres e iluminación, hay claras referencias a grandes clásicos de la pintura y del cine, y ciertas constantes en su estilo como el hecho de que los retratados se cubran de algún modo un ojo, la existencia de reflejos y algunos contraluces muy característicos.

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Outomuro trabajó primero como director de arte, ilustrador y diseñador gráfico, para dedicarse a la fotografía cuando ya tenía 40 años. Este fotógrafo ha trabajado por encargo para diversas publicaciones, como las ya mencionadas, y es uno de los profesionales conocidos en nuestro país en el ámbito de la moda y el retrato. Cuenta con cinco libros editados y ha participado tanto en exposiciones colectivas como individuales.

Teresa Sesé escribe sobre él en la página de la exposición:

“Busco siempre la belleza, eso es lo que me mueve”, dice. “Pero para poder descubrirla es imprescindible que la persona retratada no se sienta juzgada. Y esa es una parte fundamental de nuestro trabajo, porque ante una cámara es difícil no sentirse agredido, no percibir al otro como un enemigo que nos apunta con un arma en las manos. Por algo hablamos de disparar”. La suya es una mirada tranquila y benévola, pero también lúdica y extraordinariamente estimulante, que a menudo apela a lo que parece un artificio para acceder a la intimidad. Lluís Homar saca lo mejor de sí mismo cuando le pide que interprete a un ciego, y Ferran Adrià queda emparentado de pronto con Picasso con una camiseta a rayas. Como las buenas pinturas, a las que evoca con ese melancólico Quim Gutiérrez trasmutado en El dios Marte de Velázquez o el picassiano Muchacho con pipa de Francesc Colomer, sus retratos parecen hechos de tiempo y dificultad, talento e imaginación, de una observación profunda que empieza mucho antes de entrar en el estudio.

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Explican en la web de la exposición que este fotógrafo, “nacido en A Merca (Ourense) en 1949, se trasladó de joven en Barcelona, donde se formó en la Escuela Massana como diseñador gráfico y donde ha vivido, salvo un período de cuatro años en los que residió en Nueva York”.

Cuando, a los 40 años, comienza a dedicarse a la fotografía, es un autodidacta del medio aunque ya había trabajado con la cámara en su época de diseñador. Entre sus exposiciones, destacan “Outumuro Looks”, una amplia retrospectiva que le dedicó el Ayuntamiento de Barcelona en 2009. Su estudio ha sido el responsable de la imagen gráfica y de la comunicación visual de reconocidos diseñadores de moda y sus fotografías reflejan una parte de la historia de la moda en los últimos 25 años.

Entre sus premios, reconocimientos y galardones, los responsables de la exposición destacan: “los Premios Lux de la Asociación de Fotógrafos Profesionales, diversos Laus de Oro, el Premio Ari como mejor fotógrafo del 2002, otorgado por la Asociación de Editores de Revistas de Información. Su estudio de Barcelona, en el Palau Palmerola (siglo XVII), recibió el Premio ACCA 2002 (Asociación de Críticos de Arte de Cataluña) a la iniciativa privada de la recuperación del patrimonio”.

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Ferran Adriá, Ailanto, Estrella Archs, Vanesa Assbert, Pilar Aymerich, Àngels Bassas, Verónica Blume, Mónica Boada, Jeremy Boesman, Ricardo Bofill, Joana Bonet, Alicia Borràs, Milena Busquets, Montserrat Martí Caballé, Javier Cercas, Rosa Clará, Isabel Coixet, Colita, Francesc Colomer, Borja Corcóstegui, Jan Cornet, Montse Cortés, Carla Crombie, Davinia, Lydia Delgado, Leticia Dolera, Pep Duran, Carme Elias, Javier Escobar, Marta Español, Eulalie, Eduard Fernández, Francina, Carles Francino, Beth Galí, Pau Gasol, Compañía Gelabert Azzopardi, Cesc Gelabert, Ariadna Gil, Teresa Gimpera, Rober Gómez, Ainhoa Grandes, Quim Gutiérrez, Xavi Hernandez, Lluís Homar, Izah Blue, Jeanette, Michelle Jenner, Martina Klein, Jordi Labanda, Sergi López, Vanessa Lorenzo, Pedro Marín, Judit Mascó, Risto Mejide, Eduardo Mendoza, Jordi Mollà, Elisenda Nadal, Sílvia Pérez Cruz, Sol Picó, Leopoldo Pomés, Francesc Pons, Miguel Poveda, Eduard Punset, Raimon, Mónica Randall, Rosa Regàs, Romy, Toni Segarra, Soledad Sevilla, Alex Stiles, Benedetta Tagliabue, Rosa y Salvador Tous, Tricicle, Miguel Trillo, Òscar Tusquets, Toni Ulled, Andrés Velencoso, Serena Vergano y Enrique Vila-matas.

Fotoperiodismo 2.0, un monográfico con mi artículo sobre enfermedad mental.

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Acaban de notificarme que se encuentra ya disponible en Internet el nuevo número de la revista adComunica (revista académica de la Facultat de Ciències Humanes i Socials de la Universitat Jaume I, Castellón) dedicado al El fotoperiodismo 2.0: nuevas tendencias, modelos y cambio de paradigma y en el que me han publicado un artículo titulado “Enfermedad mental, fotoperiodismo e Internet: hacia una visión más humana y normalizadora“.

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Este artículo forma parte de los resultados del proyecto de investigación Compartiendo el dolor y el duelo online: La imagen digital autorreferencial de la enfermedad y la muerte como elemento de desestigmatización, conexión, visibilización y copresencia que tenemos gracias al soporte económico de la Fundación BBVA. Concretamente este artículo trata sobre cómo las imágenes de prensa, especialmente los reportajes han contribuido a la creación de una imagen estigmatizada y estigmatizante de la enfermedad mental, y sobre cómo en la actualidad familiares y afectados intentan mostrar un rostro más cotidiano, humano y “normalizador” del tema.

Como explico en el resumen de este artículo:

Las imágenes de publicaciones médicas y de los medios de comunicación más tradicionales habían logrado crear una iconografía estigmatizante contra la que se manifiestan asociaciones y afectados de estas enfermedades, a los que las redes sociales como Instagram y los blogs ofrecen una vía, hasta hace poco tiempo impensable, que democratiza la posibilidad de representar y difundir el día a día con la enfermedad mental, incluso en fotoperiodismo. Un elevado número de estas imágenes son tomadas y compartidas por los propios afectados por este tipo de enfermedades o por sus familiares, que afrontan la frialdad delas representaciones “científicas” y supuestamente “objetivas” previas con unas instantáneas que se centran más en los seres humanos y los sentimientos que hay tras estos casos.

Entre los casos mencionados, hay premios del World Press Photo o trabajos emblemáticos de una época, como las imágenes de Raymond Depardon que se acaban de publicar (décadas después de su realización) en Manicomio.

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Portada del libro de Depardon

Para más información, podéis leer mi artículo e incluso el monográfico completo de la revista porque estoy segura de que será de vuestro interés. Y, por si queréis ir directamente a otros artículos de este monográfico, a continuación os detallo títulos y autores.

Abriendo revista encontraréis el Editorial. El fotoperiodismo en la era de la posverdad, de Javier Marzal Felici y Andreu Casero Ripollés (PDF). Dentro del apartado INFORME abre la sección Nuevas derivas del fotoperiodismo de Hugo Doménech Fabregat y Marta Martín Núñez (PDF), seguido por Fotoperiodismo contemporáneo, entre el documento y el arte. The Aftermath Project, de Elpidio del Campo Cañizares y Leónidas Ernesto Spinelli Capel (PDF). A continuación encontramos el artículo La democratización de la imagen: retos y oportunidades para el fotoperiodismo, de Rosa Elena Arriaga Silva (PDF) y El panorama actual de la profesión del fotoperiodista en el entorno digital 2.0, de Virginia Guerrero García (PDF). 

En este apartado está incluído mi artículo Enfermedad mental, fotoperiodismo e Internet: hacia una visión más humana y normalizadora, (PDF). A continuación tenemos Análisis del contenido de las imágenes publicadas en Facebook por la audiencia del programa radial Boyacá Noticias durante el Paro Nacional Agrario en Colombia, de María Isabel Villa, Jhon Jairo Herrera y Javier Sneider Bautista (PDF) y cierra la sección Nuevos hábitos en la gestión fotográfica en smartphones, de Andrés Fraga Pérez y Maria Azul Forti Buratti (PDF English).

En el apartado de “Otras investigaciones” encontramos el artículo Hacia nuevos escenarios de la comunicación pública. Consideraciones sobre el caso italiano, de Laura Solito (PDF English); el artículo Arqueología Transmedia: participación de las audiencias en la expansión de las narrativas de la Segunda Guerra Mundial (caso Band of Brothers), de José Manuel Corona Rodríguez (PDF); un texto sobre Nuevos modelos de consumo audiovisual: los efectos del binge-watching sobre los jóvenes universitarios, de Juan Francisco Hernández Pérez y Miguel Ángel Martínez Díaz (PDF); y finalmente otro sobre Experiencias innovadoras en dispositivos interactivos aplicados a los videojuegos: el caso de Oculus Rift, de María del Mar Ramírez Alvarado y Luis Navarrete-Cardero (PDF).

En la sección de “Tribuna: investigación y profesión” abre la serie de textos El fotoperiodismo ya no vive aquí, de Carme Ripollés Martínez (PDF); seguido de Babylon’13: periodismo sin periodismo, de Julián Barón (PDF); Documentar para la conciencia, de Juan Plasencia (PDF); Seducciones paranóicas: La sospecha como herramienta de conocimiento, de Aaron Rodríguez Serrano (PDF); y cierra la revista Un exhaustivo análisis de los grupos de comunicación españoles, de Eduardo Francisco Rodríguez-Gómez (PDF).

Como me consta que muchos de vosotros hacéis investigación y necesitáis también dar difusión a vuestro trabajo, aquí os dejo algunos datos sobre la revista adComunica y sobre las convocatorias que tiene abiertas en estos momentos.

Sobre la revista, copio de su presentación en la web:

adComunica es una revista científica, de carácter internacional, cuyo objetivo es el estudio y análisis del panorama actual de la comunicación, en un sentido amplio, principalmente desde la perspectiva de la dirección estratégica. De este modo, la revista adComunica nace con una vocación inequívoca por contribuir a un mejor conocimiento de la realidad del mundo de la comunicación actual, y por tratar de aportar ideas y propuestas de acciones que puedan servir para situaciones de conflicto y crisis que afectan, de forma sustancial, al universo de las empresas de comunicación, en cualquiera de sus contextos informativos, publicitarios y audiovisuales.

Actualmente esta revista está incluida en los índices y catálogos ESCI (Emerging Sources Citation Index, Thomson Reuters), al que ha sido incorporado en 2016, así como en ERIH PLUS, ISOC (SCI/CINDOC), ICE, RESH, Latindex o Dulcinea. La revista se publica en castellano como lengua principal pero también se aceptan artículos y colaboraciones en inglés y en valenciano / catalán. Actualmente tiene abiertas dos convocatorias de artículos:

Call for papers del número 14: Transmedia y comunicación publicitaria: retos, narrativas y emociones

Número de julio de 2017. El plazo para el envío de los textos definitivos termina el 5 de marzo de 2017. Los autores recibirán una respuesta con la valoración positiva, negativa o con petición de modificaciones. Los artículos serán evaluados siguiendo un proceso de revisión por pares ciegos. Más…

Call for papers del número 15: La investigación en comunicación

Número de 15 de enero de 2018. El plazo para el envío de los textos definitivos termina el 5 de septiembre de 2017. Los autores recibirán una respuesta con la valoración positiva, negativa o con petición de modificaciones. Los artículos serán evaluados siguiendo un proceso de revisión por pares ciegos. Más…

 

Violencia, conflicto y postconflicto. Imágenes de América Latina: Primer número de ARTEFACTO VISUAL

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En este complejo mundo de las revistas académicas sobre la imagen y los temas visuales, siempre es una alegría contar con una nueva publicación: ARTEFACTO VISUAL a la que, desde este espacio, deseo una larga y próspera existencia. Como profesora, también es motivador ver el nivel que los doctorandos tienen en los textos publicados en la revista, especialmente en su Dossier Temático “Violencia, conflicto y postconflicto: imágenes de América Latina” (ISSN 2530-4119).

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Captura de pantalla de la página web de la Red de Estudios Visuales Latinoamericanos dentro del apartado de la revista Artefacto Visual.

ARTEFACTO VISUAL nace gracias a la financiación de la Red de Estudios Visuales Latinoamericanos (ReVLaT), una asociación sin ánimo de lucro cuyo principal objetivo es “el análisis crítico de las imágenes y las prácticas de la visualidad”. Dentro del ámbito de los Estudios Visuales, este grupo  espera contribuir, especialmente a la investigación sobre el lugar que ocupa “nuestra región en la construcción de la cultura visual global, y su implementación desde lo local y regional. De esta manera, nuestras investigaciones se insertan en el contexto de lo local-global. Impulsamos los análisis críticos frente a una visión eurocéntrica del mundo a la vez que nos alejamos de un foco únicamente localista y regionalista, que históricamente nos ha convertido en un mundo visual de características exóticas”. Algo muy necesario para que el estudio de nuestras disciplinas pueda aspirar realmente a una internacionalización no sólo de las investigaciones y la docencia, sino también de las miradas, las interpretaciones, los autores y las realidades/filosofías/políticas/culturas estudiadas desde dentro y desde fuera, y difundidas. Porque no hay nada más triste que seguir leyendo textos sobre los mismos autores y las mismas imágenes, que además siguen estando centrados en las mismas partes del mundo y lo que es más triste: mirados desde la misma visión eurocentrista, anglosajona con demasiada frecuencia, de las cosas.

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Captura de pantalla de la página web de la ReVLaT con la respuesta a la pregunta ¿Quiénes somos?

Este número, que viene a dar su aportación en la línea de ir abriendo miradas y difundiendo otros puntos de vista sobre realidades diferentes, está editado por Elena Rosauro, que según podemos leer en su perfil de Academia es: “Doctora por la Universidad Autónoma de Madrid. Maestra en Estudios Latinoamericanos y licenciada en Historia y Teoría del Arte. Ha publicado artículos en revistas científicas internacionales y ha participado en numerosos congresos y simposios en diferentes países. Sus campos de investigación incluyen los estudios latinoamericanos, los estudios culturales, visuales y de cultura visual, los estudios sobre violencia y memoria, y la antropología del arte. Elena es la secretaria general de la Red de Estudio Visuales Latinoamericanos.”

Portada de la revista ARTEFACTO VISUAL, editada por Elena Rosauro, con diseño de Laura Ramírez Palacio. Sobre imagen de portada: Sin título, Cenizas sobre papel, 2016 (detalle), de Laura Ramírez Palacio.

Portada de la revista ARTEFACTO VISUAL, editada por Elena Rosauro, con diseño de Laura Ramírez Palacio. Sobre imagen de portada: Sin título, Cenizas sobre papel, 2016 (detalle), de Laura Ramírez Palacio.

 

En cuanto al diseño de portada, es de Laura Ramírez Palacio que, según podemos saber por su página web: “Actualmente está trabajando en su investigación doctoral, en la que continúa ahondando en el tema de la visualidad de la violencia en la infancia desde una perspectiva teórica y plástica”. Ramírez Palacio es una Artística Plástica e Historiadora del Arte graduada de la Universidad de los Andes en Bogotá (Colombia) que tiene también un master en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (programa conjunto del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad Autónoma de Madrid) y que actualmente reside en Madrid, donde hace su doctorado en Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura por la Universidad Autónoma de Madrid.

ARTEFACTO VISUAL, en su número 1 (diciembre de 2016), tiene unas secciones que serán constantes en el futuro, como “Tribuna Abierta”, “La Entrevista”, “Reseñas” y “Lo visto y lo leído”, además de un dossier temático. Entre las secciones habituales destaca la entrevista Stephen Ferry: por una fotografía que debe volver adentro que Claudia Gordillo hace al fotógrafo norteamericano Stephen Ferry sobre el trabajo que realiza desde hace 15 años en Colombia. Interesantes las reflexiones de Ferry sobre la representación de los muertos, de quienes les rodean, de las víctimas…, como interesantes son las preguntas de Gordillo: ¿Cómo representar a la víctima del conflicto? ¿Existen formas específicas de mostrar la guerra? ¿Quién define esos clichés o esas formas? ¿ En Colombia quién define esas formas visuales de narrar un evento traumático, un evento de guerra, una masacre? ¿Esta tendencia se relaciona con las políticas editoriales de los medios?…

Preguntas todas ellas pertinentes pero de difícil respuesta y que todos deberíamos pensar desde nuestras realidades, países, conflictos y culturas para ser un poco más conscientes de cómo nos enseñan no sólo las guerras o la violencia, sino cómo a través de las imágenes se nos explican los conflictos… y finalmente se nos asienta una cierta narrativa de la historia tal y como algunos nos la quieren contar. Todo parece muy objetivo cuando hablamos de fotoperiodismo o de fotografía documental: “lo he visto una foto” suele sentar cátedra… pero el problema es qué foto, de qué lugar, con qué encuadre/plano/ángulo/composición/contraste/saturación… hecha por quién (de qué país, género, tendencia política/cultural… es el fotógrafo), seleccionada por quiénes (agencia, medio…), vista dónde, rodeada de qué (en qué página se publica, de qué medio, junto a qué noticia o publicidad, qué extensión tiene…) y, sobre todo, qué relación tiene todo eso que vemos con todo lo que no vemos.

Claudia Gordillo pregunta: ¿Cómo representar a la víctima del conflicto?

Stephen Ferry comienza su respuesta con esta reflexión: “Trato de pensar mucho en eso porque muchas veces se ven en la prensa representaciones de personas que son víctimas de violencia presentadas como estereotipos, víctima inerme y objeto de la violencia. Representaciones que no ayudan a entender la situación, y muchas veces son una forma de negar la personalidad y la historia de ese individuo”…

Extracto de la entrevista  Stephen Ferry: por una fotografía que debe volver adentro

Dentro de “Tribuna Abierta”, entre otros textos podríamos destacar los de Daniela Hermosilla Zúñiga con su Publicaciones de artista como forma de resistencia política y cultural: los papeles del CAyC (1968-1977)  en el que se adentra en el papel del artista como agente activo en el s. XX, comprometido políticamente y que emprende la búsqueda de nuevas concepciones de lo estético e incluso del arte. Una línea de trabajo artística que coincide con un período marcado en América Latina por las dictaduras militares. cache_2428188933El texto se centra en el caso argentino, donde el Centro de Arte y Comunicación (CAyC) recoge publicaciones (gacetillas, por ejemplo) de artista empleadas como forma de resistencia política y cultural, así como herramienta para modificar no sólo el estado artístico sino también el político (un asunto, el del nuevo rol del artista como agente activo en la historia, la memoria y la política, en el que ya profundizó en nuestro país Miguel Angel Hernández con su  Materializar el pasado. El artista como historiador (benjaminiano)).

También merece especial atención en “Tribuna Abierta” Mónica Morales Flores, que en el texto Rodrigo Moya en Guatemala. El registro fotográfico de un ajusticiamiento guerrillero se adentra en el tema de la polémica publicación en México de las imágenes  de un “ajusticiamiento” de la guerrilla en Guatemala en 1966, muy en consonancia con el tema del dossier temático. El texto de Morales Flores creo que es una importante aportación al análisis académico del fotoperiodismo y se centra en el caso concreto de las imágenes publicadas por la revista mexicana Sucesos, que había enviado al periodista Mario menéndez y al fotógrafo Rodrigo Moya a Guatemala para realizar un reportaje sobre la guerrilla.  En este artículo se analizan las fotografías publicadas, material inéditos y testimonios de las personas involucradas para señalar hasta dónde llegan las líneas editoriales, hasta dónde la mirada del fotógrafo y a partir de ahí poder desentrañar las claves históricas de la representación (o falta de representación) en el fotoperiodismo (y, por tanto, en los medios de comunicación) de un momento importante en la historia.

Mónica Morales Flores afirma al inicio del artículo Rodrigo Moya en Guatemala. El registro fotográfico de un ajusticiamiento guerrillero:

“Omitir, esconder, ignorar, fue la regla que la prensa guatemalteca cumplió rigurosamente desde las primeras acciones rebeldes en el país. Acción secundada por los diarios centroamericanos; por su parte, la prensa mexicana informó regularmente sobre los acontecimientos en aquella zona, siendo la revista mexicana Sucesos para todos, un caso destacado al publicar durante ocho semanas un amplio reportaje con más de 120 fotografías del Frente Guerrillero Edgar Ibarra (FGEI)”

Sin embargo, seguramente lo más interesante de este número (aunque la entrevista con Stephen Ferry ya merece la lectura por sí sola) sea el dossier temático que en los tiempos que corren podríamos decir que es de rabiosa actualidad: “Violencia, conflicto y postconflicto: imágenes de América Latina” (ISSN 2530-4119). Como Elena Rosauro (editora de este número) comenta en Notas para una constelación teórica en torno a la violencia y su representación, los textos publicados: “tratan de contextualizar e historizar las imágenes de la violencia, sus usos y circulación” y los autores que los han escrito “reflexionan, de diferentes maneras y analizando obras diversas entre sí, sobre la función crítica del arte y las maneras en que las imágenes pueden romper consensos y producir nuevos significados.” Todos ellos temas apasionantes y que ponen en tela de juicio cómo interpretamos las imágenes de la violencia que nos rodean y los discursos que las generan… aunque no seamos conscientes de la fuerza que éstos tienen.

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Captura de pantalla de la página web de la exposición LA GUERRA QUE NO HEMOS VISTO: UN PROYECTO DE MEMORIA HISTÓRICA

De este modo, Alejandro Gamboa Medina publica Hacer ver: representaciones de la guerra en Colombia, un artículo donde el autor (profesor en la Universidad Pedagógica Nacional y en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, ambas en Colombia) reflexiona sobre cómo las obras de arte o los discursos expositivos contribuyen a una determinada construcción social de la percepción de la guerra a partir de la exposición La guerra que no hemos visto: un proyecto de memoria histórica (Colombia, 2009). Gamboa Medina comenta que a partir del análisis de esta exposición y los supuestos sobre los que se ha valorado, intentaré hacer visibles algunos puntos ciegos y los estereotipos desde donde esta exposición busca “hacernos ver” la guerra en Colombia”.

Portada del Disco del grupo Peruano Ataque Frontal en la que se reproduce, según el blog antena horrísona, "una imagen de la primera masacre declarada, donde cinco reporteros de diarios y revistas locales fueron asesinados por campesinos cuando buscaban información sobre la guerrilla. Fue una masacre organizada por las autoridades y la propaganda oficial".

Portada del Disco del grupo Peruano Ataque Frontal que, según Rodríguez-Ulloa: se encargó al artista Jaime Higa, “quien intervino una fotografía de la exhumación de cadáveres de la matanza de Uchuraccay en Ayacucho”.

Olga Rodríguez-Ulloa (profesora en Fordham University, EE.UU.), por otro lado, nos introduce en 1987. Visualidades punk y miradas racializadas en Perú en una mirada original a los conflictos y la violencia a través de la publicación de un disco de la banda peruana de Hardcore Ataque Frontal, producido en París en 1987. Rodríguez-Ulloa comenta en el resumen del artículo cómo este disco “fue moldeando con imágenes, sonidos y palabras el fracaso de la escena subterránea de la que emergió y la descomposición política que configuró su contexto social. Mediante el uso de una de las masacres más emblemáticas, el consumo diario de violencia visual producto de la guerra quedó fijada en la portada, mientras que las imágenes del insert que fueron parte de la posproducción parisina apuntaron a una violencia racial global que inscribió al grupo y a la escena desde coordenadas geopolíticas y no desde las premisas antisistema del punk”.

Ana Torres Arroyo en Intervenciones sobre la violencia en México: prácticas instituyentes y poderes instituidos analiza, según la autora explica en su resumen: “las modalidades de la memoria para establecer tensiones entre las formas de representar la violencia; estudiando cómo operan los procesos de “memorialización” busca contribuir a la reflexión sobre espacios públicos-políticos-agonistas como nuevas formas de subjetividad política. Para ello se tomarán en cuenta tres intervenciones artísticas en relación con la violencia reciente en México”.

Finalmente, antes de dejaros el número descargable y el índice por artículos, os incluyo también el link a las INSTRUCCIONES PARA AUTORES y a las PRÓXIMAS CONVOCATORIAS. De momento, el próximo Dossier temático (número 2 de la revista) se centrará en “Lo apocalíptico” y la fecha límite para el envío de textos es el 15 de marzo de 2017. Hay una convocatoria abierta permanentemente para el espacio “Tribuna abierta”.

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Captura de pantalla de la sección CONVOCATORIAS de la revista ARTEFACTO VISUAL

El ejemplar de ARTEFACTO VISUAL 1 puede descargarse completo o por artículos, dependiendo del interés de cada uno. En lo que respecta al contenido, aquí tenéis el Índice de este número que está íntegramente disponible, de manera gratuita, en Internet:

Presentación, pp. 4-6

Dossier: “Violencia, conflicto y postconflicto: imágenes de América Latina”

Notas para una constelación teórica en torno a la violencia y su representación, por Elena Rosauro, editora invitada, pp. 8-30

Hacer ver: representaciones de la guerra en Colombia, por Alejandro Gamboa Medina, pp. 31-46

1987. Visualidades punk y miradas racializadas en Perú, por Olga Rodríguez-Ulloa, pp. 47-67

Intervenciones sobre la violencia en México: prácticas instituyentes y poderes instituidos, por Ana Torres Arroyo, pp. 68-87

Tribuna Abierta

Multiple paths and multiple traumas: the Inhotim Cultural Institute and its technologies of affect, por Alice Hereen, pp. 89-107

Publicaciones de artista como forma de resistencia política y cultural: los papeles del CAyC (1968-1977), por Daniela Hermosilla Zúñiga, pp. 108-126

Mover montañas o impugnarlas. Alegorías de la Modernidad en Cuando la fe mueve montañas, de Francis Alÿs, y Fitzcarraldo, de Werner Herzog, por Miguel Errazu, pp. 127-147

Rodrigo Moya en Guatemala. El registro fotográfico de un ajusticiamiento guerrillero, por Mónica Morales Flores, pp. 148-167

La Entrevista

Stephen Ferry: por una fotografía que debe volver adentro, por Claudia Gordillo, pp. 169-180

Reseñas

La prolongación de la memoria: Doris Salcedo en el Guggenheim de Nueva York, por Juanita Solano, pp. 182-187

Sumando ausencias: miradas y experiencias contradictorias, por Laura Ramírez Palacio, pp. 188-190

Lo visto y lo leído        

El sujeto de la fotografía, por María Alzira Brum, p. 192

Política editorial e instrucciones para autores, pp. 194-200

ACCEDER

Catálogo del Primer Concurso Internacional de Libro de Artista en Homenaje a Brossa


Para los amantes de los libros de artista y de Brossa, os dejo aquí el link al catálogo del Primer Concurso Internacional de Libro de Artista en Homenaje a Joan Brossa organizado por el grupo de Investigación Poesia i educació  junto a la Fundació Joan Brossa. En este catálogo se recogen todas las obras  presentadas al concurso, que fueron expuestas  en el Arts Santa Mónica en octubre de este año (2016).

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Con anterioridad en este blog ya hablamos del Concurso, del reconocimiento a la obra que presenté en la categoría de Finalista y de la exposición que se hizo con las obras presentadas en Finalista: I Premio Internacional de Libro de Artista homenaje a Joan Brossa.

En esta ocasión lo que os dejo es la edición de un catálogo online en el que podréis ver imágenes de todas las obras presentadas, la referencia de contacto de todos sus autores, y  una breve explicación técnica y conceptual de las obras. Estos son los tres primeros premios, tal y como han quedado recogidos en el catálogo:

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Como ya comenté con anterioridad en este mismo blog, mi propuesta “KIT BARCELONA: Derivas Brossianas prêt à porter” fue una de las obras finalistas de ese concurso y es recogida en la página 11 del catálogo (el correo electrónico que dan no es correcto, en la imagen lo he desenfocado por ese motivo):

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Página 11, en la que se recoge mi propuesta, una de las finalistas del concurso

Para ver el resto de las obras que participaron en el concurso, podéis ver el catálogo en este link.

Gracias a todos los organizadores, responsables y editores del catálogo por todo el trabajo realizado para dar difusión no sólo a la figura de Brossa, sino también a nuestras obras: ha sido un verdadero placer participar.

I Jornada Internacional sobre metodología de investigación interdisciplinar


Sé que muchos de los que seguís este blog estáis interesados en temas de investigación artística… así que aquí os dejo información sobre una jornada de libre acceso (me confirman que no se precisa inscripción previa) que tendrá lugar este jueves 24 de noviembre en la Fundació Antoni Tàpies entre las 10 y las 20h. Creo que todas las conferencias serán en inglés.

Este seminario está promovido por el grupo de investigación AGI (Arte Globalización Interculturalidad), en diálogo con la Goldsmiths, University of London, para propiciar una jornada Internacional de reflexión sobre la metodología de investigación interdisciplinar.

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Esta sesión está dirigida a aquellos que estén implicados con la investigación artística (investigadores, doctores, alumnos de doctorado, artistas, comisarios u otros productores culturales) y que trabajen de un modo transdisciplinar, con metodologías de las humanidades y las ciencias sociales.

Pero ¿Qué entienden por “investigación artística”? En la web de este evento se comenta que Simon Sheikh (Goldsmiths College), que impartirá la conferencia inaugural,  propone tres posibles definiciones de investigación artística:
1. La investigación acerca del arte.
2. La investigación entendida como arte.
3. Una forma de investigación “artística”, es decir, estetizada.

Por tanto, a partir de esta referencia a la amplia definición de Sheikh se discutirá sobre las implicaciones y las potencialidades de la investigación artística hoy, contando con la presencia de otros especialistas en estos temas: Luis Guerra (Universitat Autònoma de Barcelona), Carles Guerra (Dr. Fundació Antoni Tàpies), Laura Benítez (EINA), Pau Alsina (UOC), Selina Blasco y Lila Insúa (Universidad Complutense de Madrid), Christian Alonso (AGI, Universitat de Barcelona), María Alcaide (investigadora), Pau Cata (University of Edinburgh) y Gerard Vilar (Universitat Autònoma de Barcelona).

Comentan también en la web de las Jornadas que “Sheikh relaciona el sentido inmaterial del capitalismo postfordista con las prácticas artísticas desmaterializadas y la producción de conocimiento ligada a las universidades. Así, señala la necesidad de reflexionar acerca del sentido político de las instituciones educativas, llamando a transformar estos lugares de producción de conocimiento en espacios para el pensamiento indisciplinado”.

A partir de esta idea, los organizadores de este evento afirman que quieren, a través de conferencias y mesas de discusión, generar un marco de debate internacional en el que se pueda “plantear la jornada como un encuentro en el que poder pensar en colectivo acerca de las diferentes formas de entender el campo emergente de la investigación artística. Más allá del análisis de casos de estudio concretos, el seminario pretende aglutinar propuestas de carácter metodológico y teórico-conceptual”.

Por tanto, este jueves día 24 de noviembre, en la Fundació Antoni Tàpies los participantes de estas jornadas “podrán discutir acerca de distintas formas de plantear el conocimiento en, desde y acerca de las prácticas artísticas y culturales contemporáneas, poniendo en común su trabajo con otros investigadores y con especialistas de prestigio internacional”.

 

Para más información podéis consultar la web: http://artglobalizationinterculturality.com/es/actividades/seminarios/investigacion-interdisciplinar/

Finalista: I Premio Internacional de Libro de Artista homenaje a Joan Brossa


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Imágenes de la exposición en el Arts Santa Mónica, con detalle central de mi libro, compartidas en Instagram

Los que seguís mis andaduras en Instagram o en otras redes sociales ya sabréis que había presentado una obra al I Concurso Internacional de Libro de Artista en Homenaje a Joan Brossa. Lo cierto es que con la epicondilitis aún coleteando… no pude plantearme grandes encuadernaciones ni cosas complicadas, pero me hacía ilusión retomar esa parte más creativa a la que la vida académica habitualmente deja apartada. Hace unos días me notificaron que mi obra estaba entre las finalistas seleccionadas, algo que me hizo muchísima ilusión dadas las cicunstancias en las que preparé el concurso, y que el conjunto de libros de artista presentados podrá visitarse en el Arts Santa Mónica hasta el próximo sábado 30 de octubre… así que si os interesan los libros de artista, las encuadernaciones curiosas o la obra de Brossa: tenéis dos días para acercaros a las Ramblas y visitar la muestra (gratuita).

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Imagen del Arts Santa Mónica: en la parte acristalada de abajo puede verse la exposición. Fotografía compartida ayer en Instagram

En la nota de prensa que me enviaron se informa de que la Comisión Evaluadora del I Concurso Internacional de Libro de Artista en Homenaje a Joan Brossa, compuesta por Vicenç Altaió, Àngels Arroyo, Judith Barnés, Bibiana  Crespo y Antoni P. Vidal concedió el primer premio a Carles Mamano i Bauçà (Barcelona), el segundo a Ferran Cerdans Serra (Santpedor, Barcelona) y el tercero a Vall Palou (Lleida), además de un accesit a Alexandra Garcia Pascual y Victoria Benítez Blanco (Castellbisbal). Felicidades a los tres ganadores: vuestras propuestas me han parecido muy interesantes. Para aquellos que no podáis ir a ver la exposición, os dejo unas  imágenes de sus obras que me han enviado desde el grupo de Investigación Poesia i educació que ha organizado este concurso junto a la Fundació Joan Brossa… y alguna de la mía, que algunos me habéis pedido desde Facebook o Instagram.

Primer premio, Carles Mamano i Bauçà (Barcelona): Breu Tractat sobre la impermanència de l’existència / Breve tratado sobre la impermanencia de la existencia (Técnica mixta, pieza única, 2016), que se centra en un pexpema (SER-RES). El propio artista explica en el texto descriptivo que acompaña a la pieza: “És un llibre d’artista que inclou un pexpema (SER-RES). Els pexpemes són poemes de poques lletres. Per a la seva comprensió resulta interessant consultar el Diccionari de les Lletres (no publicat). A la tardor de 2016 s’ha iniciat una fase de materialització dels pexpemes que tracten de la impermanència de l’ésser. ”

Segundo Premio, Ferran Cerdans Serra (Santpedor, Barcelona): Llibre Dau / Libro Dado (Libro en forma de dado desplegado, impreso con tapones de corcho, escrito a máquina y encolado en madera, Cilindro 9 x 3 cm., Envase 11 x 4 cm. Pieza única, 2016). El autor explica: “Un dau que ha passat, com per les mans d’un mag, de tres a dues dimensions, de tenir volum a un pla, i segueix essent funcional. Penso que a Brossa li hagués agradat (si és que no hi va pensar alguna vegada). Si es vol abandonar a la sort es pot tirar en una taula llarga o bé a terra i l’últim número que es veu sencer entre les dues ratlles negres és el resultat de la tirada. Aquesta tirada desplega tres poemes de Brossa, esfilagarsats entre els números i que donen sentit al llibre, és a dir, li donen una altra dimensió, que podria ser la tercera, però no. Una altra tercera…”

Tercer Premio, Vall Palou (Lleida): La Maleta nº1 (Estampado digital y plantilla, pieza única, 2016, 30 x 20 x 10 cm.). Vall Palou explica: “Maleta que en Brossa va dur, un dia, al Taller Vallirana”.

Accesit, Alexandra Garcia Pascual y Victoria Benítez Blanco (Castellbisbal): 2 poemas i 22 cançons de revolta / 2 poemas y 22 canciones de revuelta (Espray sobre papel, pieza única, 2016). Las autoras explican: “L’obra és una bandera creada a partir de partitures de cançons de la revolució, com ara la Internacional, la Marsellesa…, i plegada per acabar essent un llibre. A la primera i última pàgina hi apareixen els poemes Elegia i Final de Joan Brossa. En cobrir-los de negre fa que s’analitzi la imatge amb més intensitat. No es pretén ocultar les cançons sinó rescatar-les, salvar-les de la seva desaparició. Això significa salvar-les de la destrucció i la ignorància i en se’n fa bandera, se’n fa un llibre. Sembla que es decreti la mort de les cançons però en realitat se les rescata del seu inevitable destí, la desaparició.”

Como ya he comentado, es un placer saber que mi obra está entre las finalistas seleccionadas, junto a las de Marta Aguilar Moreno (Gran Canaria, residente en Madrid), Rosa Eva Campo Bolado (Barcelona), Encarnación Cepedal Velado (Gordoncillo, León), Lola Fernández Corral (Madrid, residente en Mallorca), Roberto Gianinetti (Vercelli, Itàlia), Salvador Martínez Muñoz (Sóller, Illes Balears), Maria Pujol Martin (Barcelona) y Fèlix Sampietro Angas (Terrassa). Os dejo aquí unas imágenes que tomé ayer con el teléfono móvil del resto de libros expuestos y a continuación os hablo un poco más de mi propuesta.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

En mi caso (Rebeca Pardo), la obra enviada lleva por título Kit Barcelona. Derivas brossianas Prêt-à-porter (Técnica mixta:papiroflexia, encuadernación y fotografía. Medidas Estuche: 24,5 x 19 x 8,5 cm.; 2 libros: 15 x 14,5 x 1 cm. y 1 mapa plegado: 15 x 14,5 x 0,2 cm., 2016). Mi libro de arte es un Kit lúdico con una propuesta de deriva (en la tradición de la Internacional Situacionista) por los poemas visuales/corpóreos de Brossa en Barcelona. Las fotografías múltiples y poliédricas muestran que no sólo hay una “lectura” personal de las obras sino que los propios poemas dialogan con sus otros visitantes y con la ciudad (se incluyen también mapas de elaboración propia para poder ubicarlas). En la encuadernación se usa la papiroflexia por el carácter lúdico y alternativo de Brossa, y las hojas en “acordeón” enfatizan la sensación de recorrido visual. El estuche es reciclado también como guiño al poeta.

El resto de participantes en el concurso proceden de diferentes países, con una gran representación de España, Italia, Argentina y Brasil: Misericòrdia Anglès Cervelló (Barcelona), Andreina Argiolas (Cagliari, Itàlia), Jorge Ariel Martí (Buenos Aires, Argentina), Marta Ballvé Moreno (Sant Cugat del Vallès, Barcelona), Manuela Candini (Castel San Pietro Terme, Bologna, Italia), Angela Caporaso (Caserta, Italia), Carme Colldecarrera Ortiz (Sant Feliu de Guíxols, Girona), Liborio Curione (Alimena, Palermo. Residente en Catània, Italia), Carmiña Dovale Carrión (San Sebastián, Guipuzcoa), Jeanete Ecker Kohler (Porto Alegre, RS, Brasil), Gemma Garcia Vilardell (Sant Fost de Campsentelles, Barcelona), Grup Gralha Azul (Coordinadora Maria Caruso, Porto Alegre, RS, Brasil), Amelia Herrero (Buenos Aires, Argentina), IBIRICO (Calalberche, Toledo), Beltran Laguna (Sevilla), Neiva M. Leite (Porto Alegre, RS, Brasil), Francisco Lorente i Jorquera (Sóller, Mallorca), Marcela Makrucz (Caba, Buenos Aires, Argentina), Antonio J. Monterroso Madueño (Peñarroya-Pueblonuevo, Córdoba), Negreira Patricia Ines (Buenos Aires, Argentina), Hilda Paz (Buenos Aires, Argentina), Francesca Poza Cruz (Barcelona), Sergi Quiñonero Ortuño (Barcelona), Franquilandia Raft (Residente en Vila Velha, ES, Brasil), Montse Ribera Turró (Balsareny, Barcelona), Pilar Rosado Rodrigo (Sant Boi de Llobregat, Barcelona), Julia Sánchez Monteis (Barcelona) y Marcos Timoteo Peñalva (Buenos Aires, Argentina).

Aquí tenéis algunos detalles de las obras expuestas y al final el horario + cartel de la expo: felicidades a todos los participantes porque hay libros muy originales e interesantes.

Como he comentado, todos los libros de artista presentados al concurso se exponen en el Espai Residència del Arts Santa Mònia desde el 27 hasta el 30 de octubre (horario: 27-28 de 11 a 21 h. y el 30 de 11 a 17 h.). La entrega de premios ha tenido lugar hoy a las 6 de la tarde en el Auditorio del MACBA. Os dejo también el cartel de la exposición.

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Photogenic Festival: Gràcia, llena eres de Fotografía

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Siento no haberlo publicado ni avisado antes pero… me acabo de enterar de que mi barrio (Gràcia, Barcelona) se llenará de fotografía en los próximos días en la segunda edición del Photogenic Festival… organizado por la Associació Sobreàtic, que se presenta a sí misma como creada por jóvenes profesionales del ámbito de la cultura, el periodismo, la fotografía, el protocolo y la organización de eventos.

¡La “fiesta” comienza mañana mismo! Así que tomad nota porque las exposiciones, así como la mayor parte de las actividades, son gratuitas y hay cosas muy interesantes en la agenda, que también incluye con carácter gratuito una masterclass y varias conferencias (que detallo más adelante); así como  un encuentro titulado DRINK & CLICK para amantes de la fotografía que deseen realizar fotografías siguiendo una ruta por el barrio de Gracia (24/25 de octubre. 18h en el Barrio de Gracia) y un taller infantil titulado CAPTURA & CREA para niños de 8 a 12 años, impartido por Montse Giralt y Adrià Sentís (22 de octubre. De 10h a 13h. En el Institut Français). También será gratuita la entrada hasta completar aforo de unos documentales sobre fotógrafos o fotografía en los Cines Verdi Park (que pongo a continuación ). Hay convocado un concurso en Instagram (del que os hablo más adelante) y, a toda esta programación gratuita, se suman algunos talleres o workshops en los que hay que pagar una matrícula (los encontraréis al final de esta entrada).

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Entre las exposiciones, destacan las individuales de nuevos talentos y de fotógrafos emergentes. Me adelanto a la pregunta que alguien se hará: ¿Cuál es la diferencia entre unos y otros? En este caso (y habitualmente) se considera fotógrafo emergente al que ya ha expuesto su obra y destaca o parece que tiene una proyección de futuro. Mientras que un nuevo talento es aquel que aún se está formando o acaba de finalizar sus estudios y expone por primera vez.

Los fotógrafos emergentes que participan en este festival son: Alessandra Graciela Miranda, Ana Becerra, Ángel García Vicente, Anna Esplandiu, Clara GO, Dani Planas Labad, Felipe Abreu, Emmanuel Borao, Guilherme Bergamini, Laura Van Severen, Pau Guerrero Pardo, Javier Corso y Xisco Navarro Pardo. Aquí os dejo unas capturas de pantalla de sus exposiciones en el apartado “Exposiciones” de la página web del festival:

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Los nuevos talentos de este certamen: Florencia Cazaban, Enric Garay, Anna García, Marina Horowicz, Mauricio León Solorzano, Li Zhiying, Noa Morales, Josep Moré, Samanta Aretino, Ricard Altés Molina, Marta Huertas, David del Campo, Neus Mascarós Martínez, Dani Morán, Marina Ribot Pallicer, Alfonso Riera y Roser Tananbum. Aquí os dejo también unas capturas de pantalla de sus exposiciones en el apartado “Exposiciones” de la página web del festival:

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El festival contará también en Lluïsos de Gràcia con una exposición colectiva de estudiantes de fotografía titulada The very best Of, con los proyectos finales de los alumnos más destacados de centros de reconocido prestigio como Grisart, IEFC y Elisava.

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Imagen de “Still (a) Life”, de Hannah Wolf, linkada desde la página de Elisava, donde presentó este proyecto final de fotografía.

En esta exposición se podrá ver  “Still (a) Life”, de Hannah Wolf (Elisava); “Moloch”, de Livia di Lucia (Grisart); “Desazón”, de Marta Gil Ulldemolins (IEFC); “La Granja”, de Roc Pont (IEFC) y “Desperdicios de identidad”, de Montse Sahuquillo (IEFC).

Como ya sabéis, en este blog yo suelo hacer entradas de los proyectos finales de nuestros alumnos cuando salen de la facultad de Bellas Artes (UB) y creo que hay que apoyar a todos los que comienzan a abrirse camino en el mundo de la fotografía tras haberse formado en este campo porque en un mundo como el nuestro, de fácil intrusismo profesional, yo sigo defendiendo que hay estudiar fotografía, prepararse, aprender las reglas y la técnica… y después si se quiere se rompe con todo,

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Dos imágenes de “Moloch”, de Livia di Lucia. Proyecto final de fotografía de Grisart.

pero habiéndose preocupado previamente por aprender algo, ¿no? Tenemos en este barrio y en esta ciudad grandes escuelas y maestros/profesores, que forman a grandes futuros profesionales y artistas: muchas felicidades a todos los que participan en esta muestra (y a sus profesores) no sólo por exponer sino por haber sido seleccionados por vuestros proyectos finales.

Imágenes de los proyectos finales del IEFC: “Desazón”, de Marta Gil Ulldemolins (izq.); “La Granja”, de Roc Pont (arriba-drcha.) y “Desperdicios de identidad”, de Montse Sahuquillo (Abajo-drcha.).

En el programa también encuentro una EXPOSICIÓN SOCIAL, con la colaboración de La Casa de Carlota (13-27 de octubre, Según horario comercial en Floristeria Muguet y La Pelu de Verdi). De esta expo me explican que los autores son los miembros del propio equipo de La Casa de Carlota: personas con gran talento, además de síndrome de Down y autismo, estudiantes universitarios y diseñadores gráficos. Ellos son los autores de una serie de obras sobre reflejos realizadas en el barrio de Gracia y con ellas han creado nuevos diseños. Aquí os dejo la web de La Casa de Carlota… que ha sido otro gran descubriento de hoy:

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Manel Esclusa, masterclass el 19/10/2016

En lo que respecta a la otra oferta cultural del festival, yo destacaría la masterclass gratuita de Manel Esclusa, en la que se dice que “compartirá sus conocimientos y sus técnicas” (19 de octubre. 19h en Biblioteca Jaume Fuster), así como las conferencias sobre ámbitos muy diferentes de la fotografía por profesionales de esos campos:

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DE TRANQUIS CON COLITA, Conferencia el 19/10/2016.

“¿FICCIÓN O REALIDAD?” del Premio Nacional del Diseño “Peret” (14 de octubre. 19h en Institut Français), la conferencia sobre la fotografía de moda impartida por el diseñador Toni Miró y el fotógrafo de moda Toni Bernad (18 de octubre. 19h en Lluïsos de Gràcia), la conferencia de fotografía musical impartida por Carlos Pericás, fotógrafo oficial de Buena Vista Social Club (21 de octubre. 19h en La Violeta) y la conferencia DE TRANQUIS CON COLITA, a cargo de la propia Colita (19 de octubre. 19h en Casa Gràcia). Los talleres o workshops los podéis encontrar al final de esta entrada.

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Captura de pantalla de la web de Carlos Pericás, que ofrecerá su conferencia sobre fotografía musical el 21/10/2016.

En lo que respecta al concurso de INSTAGRAM, puede participar todo aquel que así lo desee, fotografiando cualquier actividad o localización del festival, para después subir la imagen a las redes sociales junto con la etiqueta (hashtag) propuesta. El concurso tendrá la misma duración del festival (del 13 al 27 de octubre, ambos incluídos) y las fotografías ganadoras serán anunciadas durante la ceremonia de clausura del festival, el 27 de octubre en la Antigua Fábrica Damm. Los ganadores serán premiados con productos cedidos por los patrocinadores del festival.
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Calendario del Festival, según aparece en el dossier de prensa.

En total, en Photogenic Festival se exponen unos 30 proyectos fotográficos de géneros diversos, en otros aproximadamente 30 comercios, locales y centros culturales del barrio de Gràcia, generando una ruta de exposiciones (un poco más adelante tenéis varios planos para que podáis seguir la ruta con facilidad) en un festival abierto e interdisciplinario que inaugurará esta segunda edición mañana, 13 de octubre y estará abierto al público a lo largo de dos semanas. Como los propios organizadores destacan (y yo, como vecina, doy fe) el contexto elegido, el barrio de Gràcia, es el lugar ideal para este tipo de iniciativas dado que si por algo destaca esta zona de Barcelona es por la gran presencia de entidades culturales, talleres de diseñadores y artistas, escuelas de arte y diseño… y yo añadiría que por la gran inquietud cultural de sus habitantes y de quienes se acercan hasta nuestras calles.

Para finalizar, destacar que los organizadores presentan este festival como un conjunto de proyectos y actividades de carácter creativo que tienen la fotografía como eje principal. Según afirman, pretenden crear un ambiente propicio para que mientras se disfruta de estas manifestaciones artísticas se generen cambios, relaciones, se rompan barreras y se de un acercamiento entre profesionales, aficionados y la ciudadanía en general. Como ellos mismos destacan: LA CULTURA ES UN DERECHO DE TODOS Y PARA TODOS. Para conseguir todo esto han movilizado no sólo a las entidades culturales del Barrio (Gràcia) como Casa Gràcia, Lluïsos, Espai Jove La Fontana o La Violeta, sino que también cuentan con apoyos de espacios de dinamización cultural del ámbito infantil y juvenil, galerías y espacios expositivos, escuelas artísticas y fundaciones culturales… además de voluntarios que ayudarán en la coordinación del evento.

Aquí os dejo un plano para que podáis visualizar la ruta que queréis seguir para ver todas estas exposiciones:

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Y para los más aficionados al Google Maps, la organización también ha puesto una ruta a nuestra disposición:

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Felicidades a los organizadores por la gran oferta cultural y fotográfica para estos días: me encanta que, sin conocerme, me lo hayáis organizado en la puerta de casa 😉

Por cosas como éstas… Visc a Gràcia!

Nuevas convocatorias: comisariado, proyecto artístico, investigación…


Acabo de subir las últimas convocatorias que me han llegado y, coincidiendo con el inicio de curso académico, aprovecho para comunicaros que hay unas cuantas muy interesantes que podrían ser una buena oportunidad para desarrollar un nuevo proyecto, ampliar vuestra formación o especializaros un poco más.

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Las más recientes que me han llegado han sido las de la Comunidad de Madrid (PROGRAMA DE AYUDAS DE ARTES VISUALES DE LA COMUNIDAD DE MADRID)… aunque para poder optar a ellas hay que residir en esa ciudad:

BECAS DE RESIDENCIA EN EL EXTRANJERO PARA JÓVENES ARTISTAS Y COMISARIOS

XXVII EDICIÓN CIRCUITOS DE ARTES PLÁSTICAS 

I EDICIÓN DE AYUDAS A ENTIDADES CULTURALES PRIVADAS SIN ÁNIMO DE LUCRO PARA LA REALIZACIÓN DE ACTIVIDADES RELACIONADAS CON LAS ARTES VISUALES

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Este mes de septiembre hay varias convocatorias que se cierran. Así, dentro de unos días (el 19 de septiembre) termina el plazo para presentarse al Premio Internacional de Pintura 2016 de la Fundación Focus-Abengoa

y el día 23 de este mes (septiembre, 2016) se cierra también el plazo para el

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IV CONCURSO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA “ALMERÍA, TIERRA DE CINE” (XV FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALMERIA -2016) con 1000€ y trofeo como primer premio y un segundo galardón dotado con 600 € y trofeo.

 

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El 25 de septiembre cierra también el plazo el I Concurso Internacional de libro de artista en homenaje a Joan Brossa, que intenta estimular esta modalidad de creación artística en el contexto de lo que podría llamarse (según los organizadores) “poéticas experimentales”, eje vertebrador de las I Jornadas Internacionales de Poesía: archivos, poéticas y recepciones, que tendrán lugar en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) el 27 y 28 de octubre de 2016. Todo esto está organizado por el grupo de investigación Poció. Poesia i Educació , en el marco del proyecto reconocido «La poesía experimental catalana (19592004): características, relaciones internacionales y genéricas, recepción entre los más jóvenes» (FFI201341063P).

Ya en Octubre, se cierran los plazos de presentación para estas convocatorias:

El XVI Concurso de Fotografía 2016, organizado por el Museo Municipal de la Cuchillería, Albacete, cierra convocatoria el 7 de octubre de 2016.

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Las Becas para  la Creación Artística 2016-2017, Fundació Guasch Coranty tendrán abierto el plazo de presentación de solicitudes del 10 al 14 de octubre de este año y pocos días más tarde (el 20 de octubre a las 15:00) se cierra el concurso para alumnos de Bellas Artes en el que las obras girarán sobre el tema: “Importància del diàleg i la comunicació per la gestió de conflictes en establiments de salut” organizado por la Societat Catalana Mediació en Salut (SCMS).

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Por otro lado, también hay una interesante convocatoria de Investigación en el área de Historia del Arte: PREMIO A LA INVESTIGACIÓN EMBLECAT 2016 convocado por la Associació Catalana d’Estudis d’Emblemàtica. Art i Societat y el Reial Cercle Artístic de Barcelona. El objetivo es dar a conocer datos inéditos sobre algún artista que haya formado parte del Cercle Artístic de Barcelona y, por tanto, el tema a premiar en este caso es el mejor trabajo de investigación sobre La proyección internacional de un artista vinculado al Reial Cercle Artístic de Barcelona (La vinculación puede ser como socio, colaborador o corresponsal).

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Ya en Noviembre se cierran las convocatorias del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

captura-de-pantalla-2016-09-08-a-las-13-53-06365 DIES: CONVOCATORIA DE COMISARIADO PARA UN AÑO (04/11/2016):  para lo que se propone articular acciones que puedan contribuir a optimizar los contextos en los que se desarrolla la creación actual en esa Comunitat.

captura-de-pantalla-2016-09-08-a-las-13-46-05V.O. (14/11/2016): Primera edición de esta convocatoria para comisarios. Según explican los propios organizadores: “Entre los objetivos que persigue el Consorci de Museus está el de contribuir al dinamismo del contexto artístico en la Comunitat Valenciana. Una de sus actuaciones concretas en este ámbito es el apoyo a comisarios y comisarias para dar a conocer propuestas innovadoras en el campo de las artes visuales, así como apoyar su desarrollo en el terreno profesional”.

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Escletxes (14/11/2016): Con esta convocatoria de apoyo a la investigación y a la producción artística, el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana comenta que pretende: “impulsar la creación artística y fortalecer el tejido cultural valenciano”. Según explican: “La iniciativa va dirigida a artistas y a colectivos ligados a la creación contemporánea, que presenten propuestas que estén en vías de investigación y requieran de un impulso para su producción, debiendo tener como objetivos la experimentación e innovación en el ámbito de la creación artística”.

Por último, las becas STEP Beyond Travel grants,dirigidas a artistas y trabajadores culturales emergentes con el fin de explorar e intercambiar puntos de vista, conocimientos e inspiración… que no tienen plazo cerrado de solicitud.

Si alguna de estas convocatorias te interesa puedes buscar más información, bases… en la página de convocatorias de este blog. Espero que consigáis muchos premios, becas y, sobre todo, que este tipo de convocatorias os animen a seguir en este complicado mundo de la creación, el comisariado y/o la investigación en el contexto artístico.

Como dicen que dijo Picasso: “Cuando llegue la inspiración, que me encuentre trabajando“…